El cine español
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| Luis Buñuel |
Hablamos de las producciones cinematográficas rodadas por españoles o en España. A lo largo de su historia en el cine, han destacado figuras como, Luis Buñuel, que tuvo gran influencia en Europa (a través de Francia)
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| Pedro Almodóvar |
y Pedro Almodóvar , aunque se pueden citar muchos mas, como Segundo de Chomón, Florian Rey, Juan Antonio Bardem, Luis Garcia Berlanga, Carlos Saura, Jesus Franco, Antonio Isasi-Isasmendi, Mario Camus, Jose Luis Garci, Alejandro Amenabar...
Historia del cine español
<<... la historia del cine español es parte integrante de la historia del siglo XX y no un simple ''adorno culturar''... la cronología de nuestro cine es parte de la historia de nuestro país...>>
''Cine español en cien películas'' (2002)
Inicios
Las primeras exhibiciones cinematográficas en España tuvieron lugar en mayo de 1896 en Madrid.
Edwin Rousby presentó, el 11 de mayo de ese mismo año, el Animatógrafo, una especia de quinetoscopio, antecesor del proyector cinematográfico.
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| Animatógrafo |
Y unos días después llegarían las imágenes del Cinematógrafo Lumiére, el cual era capaz de filmar y proyectar imágenes en movimiento.
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| Cinematógrafo |
Desde 1896, explotaron el nuevo invento por toda la Península.
Alexandre Promio fue el primero en rodar en España, Barcelona y Madrid, en junio de 1896, para la casa Lumière. Después de el llegaron otros como William Harry Short, Alexandre de Azevedo... Los primeros españoles en rodar, lo hicieron en el año 1897, como en el caso de Eduardo Moreno o Joseph Sellier.
Aunque Eduardo Jimeno Correas, fue un pionero importante, no llegó a rodar películas hasta el año 1899. El mas celebrado y famoso rodaje fue el de 'Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza'. Otra película que rodó fue la conocida con el nombre de 'Los Saludos'
La primera película con argumento fue 'Riña en un café' de 1897, del fotógrafo y director barcelonés Fructuós Gelabert.
El primer director español de éxito internacional fue Segundo de Chomón, que trabajó en Francia e Italia.
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| Segundo de Chomón |
El auge del cine mudo
En 1914, Barcelona es el centro de la industria cinematográfica del país. Se comienzan a llamar 'españoladas' exagerando el carácter español y duraría hasta la década de 1980. Destacan las de Florián Rey, protagonizadas por Imperio Argentina y Ricardo Nuñez y la primera versión de Nobleza baturra (1925)
También se realizan dramas históricos, como ''Vida de Cristobal Colón y su descubrimiento de América'' (1917), adaptaciones de folletines como ''Los misterios de Barcelona'' (1916), obras teatrales como la de ''Don Juan Tenorio'' y zarzuelas en general.
El mismo Jacinto Benavente, rodó versiones de sus obras teatrales.
En 1928, Ernesto Giménez Caballero y Luis Beluga funda en Madrid el primer cineclub. Para entonces, Madrid ya era el primer centro industrial fílmico, con 144 de los 28 títulos existentes. Ese mismo año Francisco Elías Riquelme rueda 'El misterio de la puerta del Sol' la primera película sonora del cine español.
El drama rural ''La aldea maldita'' (1930) de Florián Rey se convierte en un éxito en París, donde, al mismo tiempo, Buñuel y Dalí estrenaban ''Un perro andaluz''
La crisis del cine sonoro y el cine de la Segunda República
En el año 1931, llegaron las producciones extranjeras con sonido que hundieron la producción nacional.
En 1932, Manuel Casanova fundó la productora más importante del país, la Compañía Industrial Film Española (CIFESA). Esta rodó la primera película de Luis Buñuel es España, Las Hurdes, tierra sin pan.
En 1934 se había rodado ya 21 películas, entre las cuales está una de las películas más importantes del cine español sonoro, La hermana San Suplicio de Florián Rey.
En estos años se consolidaron productoras y directores de cine como Benito Perojo con películas como El negro que tenía el alma blanca y La verbena de la paloma, y Florián Rey con La hermana San Suplicio, Nobleza baturra y Morena Clara. Este podría haber sido el comienzo de la consolidación de la industria cinematográfica, pero el inicio de la Guerra Civil hecha por tierra los pequeños avances de la Segunda República.
La guerra y la posguerra.
Desde 1936, ambos bandos empiezan a utilizar el cine como medio de propaganda y al concluir la Guerra Civil, muchos profesionales del cine marcharían al exilio.
El nuevo régimen instaura la censura y obliga a doblar todas las películas que se estrenen en el territorio nacional al Castellano. Destacaron directores como Rafael Gil, Ignacio F. Iquino, Juan de Orduña, Jose Luís Sáez de Heredia y sobretodo Edgar Neville.
CIFESA se impone como la primera productora nacional y en la década de los cincuenta nace el Festival de San Sebastián y la Semana Internacional del Cine de Valladolid.
Por su parte, Marcelino Pan y Vino de Ladislao Vadja,es la primera película española a obtener el reconocimiento de la crítica y del público a nivel mundial, llegando a ganar el premio Oso de Plata de mejor director en el Festival de Cine de Berlín y desataría una moda de niños actores, de la que formarían parte las películas protagonizadas con gran éxito Joselito, Marisol, Rocío Dúrcal y Pili y Mili.
En los años cincuenta y sesenta en cine no solo da paso a nuevos niños prodigio sino que aparecen nuevos directores como Antonio de Amo, José Antonio Nieves Conde, Juan Antonio Bardem, Marco Ferreri y Luís García Berlanga.
Buñuel volvería ocasionalmente a España para rodar Viridiana (1961) y Tristana (1970), basada en la novela de Benito Pérez Galdós y protagonizada por Catherine Deneuve y Fernando Rey. Ambas películas, especialmente la primera, causaron cierto escándalo en el contexto represivo de la dictadura franquista.
El nuevo cine español
En 1962, José María García Escudero volvió a ocupar la Dirección General de Cine, impulsando las ayudas estatales y la Escuela Oficial de Cine, de la que saldría la mayoría de nuevos directores generalmente de izquierdas y opuestos a la dictadura franquista. Entre estos destacan Miguel Picazo (La tía Tula, 1964); Manuel Summers (Del rosa al amarillo, 1963) y, sobre todo, Carlos Saura (La caza,1965). Ajeno a esta corriente, Fernando Fernán Gómez, realizaría la clásica El extraño viaje (1964).
De televisión procedía Jaime de Armiñán, autor de Mi querida señorita (1971) y Jo, papá (1975), ambas con enorme éxito de taquilla.
De la llamada "Escuela de Barcelona", originalmente más experimentalista y cosmopolita, destacan Vicente Aranda, Jaime Camino o Gonzalo Suárez, que realizarían sus obras más importante ya en la década de los 80.
El cine de la democracia
Con el fin de la dictadura, se suprime la censura y se permiten las manifestaciones culturales en otras lenguas españolas, además del castellano, fundándose, por ejemplo, el Institut de Cinema Català, entre otros.
En un principio triunfan los fenómenos populares del destape y el landismo. En los primeros años de la democracia, se abordan temas polémicos y se revisa la historia nacional reciente en películas que, en algunos casos, tienen una innegable calidad como sucede, por ejemplo, con Canciones para después de una guerra (Basilio Martín Patino, 1976) o El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973), otras son dignas recreaciones de los años más grises de la dictadura como ocurre con Pim, pam, pum... ¡fuego! (Pedro Olea, 1975), donde se describen las dificultades de supervivencia de los perdedores en la España más puramente franquista; o particulares visiones esperpénticas del franquismo, como sucede en La escopeta nacional (Luis García Berlanga, 1978).
Los cambios políticos de esos años se reflejan de forma inmediata en filmes como Camada negra, de Manuel Gutiérrez Aragón; Tigres de papel, de Fernando Colomo y, en un tono menos militante pero de mayor calado popular, Asignatura pendiente, de José Luis Garci, ganador en 1982 del primer Óscar español concedido a la película Volver a empezar. A la vez comienza a hablarse del llamado «nuevo cine vasco» en el que se encuadran directores de la talla de Montxo Armendáriz, Juanma Bajo Ulloa e Imanol Uribe cuyo film La muerte de Mikel (1984), protagonizada por Imanol Arias, logra llevar a las salas de exhibición a más de un millón de espectadores.
También en esos años los espectadores llenan las salas para
asistir a películas de la llamada «comedia madrileña» representada por directores como Fernando Colomo, el clasicista Fernando Trueba, el humor negro de Álex de la Iglesia y el casposo de Santiago Segura y, sobre todo, los sofisticados melodramas del personalísimo Pedro Almodóvar. Más tarde alcanzarán notoriedad Alejandro Amenábar y Julio Médem.
Premios
En 1987 se crearon los premios Goya , son semejantes a los premios oscar , pero para el cine español.
También destacan los premios otorgados en los principales festivales de cine español
Festivales
España vive en los últimos años , un boom de festivales dedicados al cine en mucha de sus vertientes.
Festival de cine de San Sebastián (1953)
Impulsado por el comercio local como una plataforma publicitaria de la ciudad .
Tiene mas de cincuenta años de historia y se ha consolidado como uno de los primeros festivales del mundo
La Seminici. Semana internacional de cine de Valladolid.
(1956)
Se celebra en semana santa, aunque en su comienzo fue
dirigido hacia el cine religioso, ahora es uno de los principales festivales de
España. Ahora está orientado hacia películas interesantes, independientemente
de que se hayan estrenado en otros festivales.
Festival de Cine de Gijón. (1963)
Es otro de los festivales más veteranos, está orientado
hacia autores más contemporáneos y experimentales.
Festival de cine
de Sitges. (1967)
Conocido actualmente como Festival de Internacional de
Cinema De Cataluña, está considerado el número uno en la especialidad del género
fantástico.
Festival de Málaga
de Cine Español. (1998)
Dedicado a la producción cinematográfica española.
Festival internacional de Cine de Albacete Abycine (1999)
Tiene como objetivos fundamentales la difusión y promoción
de películas artísticas, de la corriente del cine joven y al fenómeno “indie”
Como curiosidad:
Festival de Cine de alicante.
Es uno de los más jóvenes de la península y está orientado
hacia actividades cinematográficas, además de que se incorpora al listado de
certámenes que preseleccionan cortos que pueden inscribirse en los premios Goya.
Géneros del cine español
Cine histórico
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Cine de la guerra de la independencia
Distintos
episodios han sido llevados a la gran pantalla, con carácter histórico y otros
en ficciones inspiradas en el momento de la guerra.
·
Cine de bandoleros
Ambientado a finales del siglo xviii y
principios del xix, describe la vida y actividades de los guerrilleros que
lucharon contra el invasor francés.
·
Cine palaciego
Este subgénero se basa en la adaptación de
obras de teatro al cine.
Cine sobre la guerra civil
Películas basadas en la época del
franquismo español.
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Cine biográfico
Son destacables las versiones muy libres de
las de los personajes .
Cine taurino
Se trata de adaptar al medio, novelas de temática taurina. Desde los
aspectos más tópicos hasta la biografías de los toreros.
Cine religioso
·
Vida de santos
·
Religiosas Recogen películas donde
mediante historias de ficción, se trata de reflejar virtudes tanto religiosas
como humanas.
·
Bíblicas son muy pocas las de este género
Cine clásico
Clásicos de la literatura
española
Cine musical
Nació con el mismo cine sonoro.
·
Niños prodigio
Se pone de moda a finales de los 50, que
los protagonistas sean niños cantantes y bailarines.
·
La zarzuela
Es un género que hace tiempo que
abandonaron los cineastas españoles.
·
Cine de folclóricas
Es uno de los subgéneros más cultivados por
los cineastas españoles. Pretensión de alcanzar la fama de la cantante o la
bailaora del momento.
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Cine flamenco
En las que se cantan canciones de este género
musical.
·
Otro cine musical
Los cantantes del momento tuvieron la
oportunidad de desarrollar cortas carreras cinematográficas.
Péplum y spaghetti western
Fueron realizados en la mayoría de los casos en colaboración
con el cine italiano .
Péplum: ambientadas en la época romana etc.
Spaghetti western : genero comedia del oeste español
El landinismo
Representación de la cultura española del momento y el macho
ibérico (el prototipo medio español).
Cine de turismo
Promocionaba zonas turísticas de las costas españolas
El destape
El franquismo sometió a los españoles a una fuerte represión
sexual. El fin de esta represión desarrollo este género, “absolutamente
comercial, machista, y retrogrado”.
Cine de terror
Más valorado fuera de España que en el propio país, solían
ser películas de bajo presupuesto.
Cine de desarraigados
Ha reflejado lo más sombrío y lastimoso de la sociedad
española, ha mostrado a los marginados y a los delincuentes desde distintos
puntos de vista.
Cine castrense
Típico de la dictadura franquista, en las que se hacía
exaltación patriótica
Cine deportivo
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Futbol: Trabajaban leyendas del futbol de
la época
·
Boxeo: ha sido uno de los deportes más
cinematográficos de la historia, en todo el cine universal.
